Pages

Showing posts with label Street photography. Show all posts
Showing posts with label Street photography. Show all posts

Tuesday, November 8, 2011

Εμμονές...

Τι σημαίνει εμμονή?

Εμμονή σημαίνει απλώς ότι δίνουμε υπερβολική προσοχή και ενέργεια σε κάτι που εμείς θεωρούμε σημαντικό.
Σαν μια δεύτερη έννοια, η εμμονή μπορεί να οριστεί ως μια επαναλαμβανόμενη συνήθεια ή σκέψη, προσδοκώντας κάθε φορά διαφορετικό αποτέλεσμα. Τέτοιου είδους εμμονές είναι δημιουργικές, όπως π.χ. η εμμονή ή κόλλημα με τον κήπο μας, με τη ζωγραφική... γενικά ό,τι αφορά τη τέχνη, η εμμονή του καλλιτέχνη αποτελεί στάδια εξέλιξης...

Τέτοιο κόλλημα φαίνεται πως είχε "φάει" ο Andre Kertesz το 1928 στο Παρίσι.
Πήγαινε και ξαναπήγαινε στο ίδιο μέρος (Meudon) και τραβούσε φωτογραφίες
το ίδιο πράγμα. Ίδιο? Όχι ακριβώς.



Φαίνεται πως η πρώτη λήψη δεν τον άφησε ικανοποιημένο...




Στη δεύτερη τα πήγε καλύτερα αλλά φαντάζομαι πως πλέον το ένστικτό του
του υπαγόρευσε να ξαναπάει...


Andre Kertesz, Meudon, 1928

Ο Kertesz επέμεινε ώσπου μεταμόρφωσε μια απλα περιγραφική εικόνα σε τέχνη.
Όπως ο ποιητής μετατρέπει έναν απλό λόγο σε ποίηση.
Η φωτογραφία μεταμορφώνει αυτό που περιγράφει σε κάτι άλλο.
Εφόσον ο φωτογράφος καταφέρει να ελέγξει αυτή τη μεταμόρφωση,
τότε η φωτογραφία γίνεται τέχνη.
Aυτή η φωτογραφία του Kertesz εμπεριέχει το απατηλό ψεύδος που χαρακτηρίζει την ίδια
την φωτογραφία ως τέχνη

Ίσως να είχε κατα νου κάποιον πίνακα ζωγραφικής όταν αποφάσιζε πως
δεν τον ικανοποιούσαν οι αρχικές λήψεις, ποιος ξέρει?



Lyonel Feininger 1911 - Viaduct Near Meudon with Two Trains

Ο Kertesz όμως πέτυχε περισσότερα πράγματα απ' ό,τι το σχέδιο του Feiniger.
Μας δείχνει κάτι που η αλήθεια του δεν αμφισβητείται. Τα πάντα είναι μπροστά στα μάτια μας.
Κι όμως...
Ποιος είναι αυτός ο άγνωστος που μας κοιτάζει? Τι είναι αυτό που μεταφέρει?
Από που το πήρε και που το πάει?



Meudon, a quiet Paris suburb, apart from the occasional high speed train. In 1928, roughly the mid-point between the invention of photography and our own digital age, Andre Kertesz, one of the great photographers of the 20th century, came here and took some pictures.

The photographs he took that day are as unremarkable as Meudon itself. But something about the place must have caught his eye, because a few days later, he came back and turned the ordinary into something extraordinary.

Kertesz's 'Meudon' captures something of the elusive genius of photography. With a photograph we can't help but wonder who the figure in the foreground is, where he has been, what he is carrying and where he is taking it. But Kertesz's photograph has no definitive answers. How can something that reveals so much keep so much to itself?

Extract from 'Fixing the Shadows', Genius of Photography (Wall to Wall)

Monday, November 7, 2011

Χρώμα από τον Garry Winogrand

O Garry Winogrand είναι για μένα ο κορυφαίος. Ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης. Καμιά φορά αναρωτιέμαι αν έχουν σημασία όλες οι φωτογραφίες που υπήρξαν πριν και μετά από αυτόν...
























































O Paul McDonough και η Ιθάκη του...

Οι "κακές" παρέες ενός φωτογράφου δρόμου...
Νέα Υόρκη 1968-1978



Paul McDonough

BIOGRAPHY
O Paul McDonough γεννήθηκε στο Portsmouth του New Hampshire.
Μετά το σχολείο, το 1958, μετακομίζει στη Βοστώνη και σπουδάζει ζωγραφική στο School of art της Νέας Αγγλίας. Το 1967, μετακομίζει στη Νέα Υόρκη και πιάνει δουλειά στον τομέα της διαφήμισης ενώ παράλληλα φωτογραφίζει επαγγελματικά αλλά διδάσκει και φωτογραφία στο Pratt Institute, Yale University, Cooper Union, Marymount College, Parsons School of Design και τέλος, στο Fordham University.
Έχει τιμηθεί με υποτροφίες από το National Endowment for the Arts και το Guggenheim Foundation. Οι δουλειές του συμπεριλαμβάνονται σε πολλές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, όπως του ΜoMA (Museum of Modern Art), και του New York Public Library. Ζει στο Μπρούκλιν με τη γυναίκα του και τα δυό του παιδιά.




Αυτά αναφέρει εν ολίγοις το βιογραφικό του. Η αλήθεια είναι όμως πως
από μικρό παιδί έκανε κακές…παρέες και αυτό θα καθόριζε την πορεία του στη ζωή αργότερα.








Στην παραπάνω φωτογραφία, αυτός που βοηθάει τη γιαγιά να διασχίσει το δρόμο
είναι ο Tod Papageorge. O McDonough είναι αυτός που χαμογελάει σε πρώτο πλάνο δεξιά. Tη φωτογραφία την τράβηξε ο Garry Winogrand.

Στο Νηπιαγωγείο, γνωρίζει ένα διαολάκι που ονομάζεται Tod.
Tod Papageorge για την ακρίβεια. Συνέχισαν να είναι μαζί και στο δημοτικό
Κι όταν έκλεισαν τα δώδεκα, η οικογένεια Papageorge μετακομίζει σε ένα σπίτι ακριβώς απέναντι από αυτό του Paul! E, καταλαβαίνετε,. Κ***ς και βρακί τα πιτσιρίκια!
Μεγαλώνοντας, οι δρόμοι τους χώρισαν. Σχέδιο και ζωγραφική στο School of Art
ο ένας (Paul), Αγγλική φιλολογία ο άλλος (Tod).

O Paul, ψαχνόταν με τη ζωγραφική. Τελικά μια μέρα, όπως λέει και ο ίδιος:

«Κοίταξα ένα λευκό καμβά που βρισκόταν απέναντί μου και που έπρεπε να τον "γεμίσω" και ξαφνικά μου φάνηκε εντελώς άδειος. Συνηδειτοποίησα πως η φωτογραφία έξω στους δρόμους είχε να μου προσφέρει πράγματα και συγκινήσεις που δεν θα μπορούσα να τα φανταστώ κλεισμένος μέσα σ’ ένα ατελιέ. Άρχισα λοιπόν να φωτογραφίζω τη Βοστώνη…»

Το καλοκαίρι του 1964 μετακομίζει στο Κέμπριτζ της Μασσαχουσέτης (Ματσα-τσούτσες) και πιάνει μόνιμα δουλειά σε ένα μεγάλο στούντιο φωτογραφίας.
Ήταν ήδη παντρεμένος με την πρώτη του γυναίκα και σχεδίαζαν να μαζέψουν αρκετά χρήματα για να περάσουν (πάντα φευγάτος) ένα χρόνο στην Ευρώπη με ένα αυτοκινούμενο τροχόσπιτο. Τελικά, αντί για την Ευρώπη, βρέθηκαν με το τροχόσπιτο στη Νέα Υόρκη!

Εδώ θα πρέπει να αναφερθεί ο ρόλος του Papageorge.
Aπ’ ό,τι κατάλαβα, κι ενώ ο Papageorge βρισκόταν ήδη στη Νέα Υόρκη
από το 1965 (είχε ξεκινήσει κι αυτός να φωτογραφίζει από το 1962) όπου παρακολουθoύσε σεμινάρια φωτογραφίας του Winogrand,
πρέπει να «έψηνε» τον ΜcDonοugh τρία χρόνια να μετακομίσει κι αυτός στη
Νέα Υόρκη και τελικά τα κατάφερε και ξανάσμιξαν πάλι!
Ο πιο σκληρός κριτικός φωτογραφίας που γνώρισε η ανατολική ακτή (για ρωτήστε και τους μαθητές του στο Yale και όπου αλλού δίδασκε)
θα γίνει ο μέντοράς του.




























































































































































Το ’65, τα μαθήματα του Winogrand τα παρακολουθούσε κι ένας άλλος.
Ο Joel Meyerowitz. Έτσι, κατέληξαν όλοι μαζί και οι τέσσερις να γίνουν αχώριστοι. “And so begun the transferring between souls” που λένε και οι Αμερικάνοι..


Σύχναζαν στο Café του MoΜΑ, που τότε το επισκέπτονταν τρεις κι o κούκος και οι συζητήσεις γύρω από τη φωτογραφία, έδιναν κι έπαιρναν.

Φαίνεται πως ο Paul McDonough, βρήκε τελικά την Ιθάκη του.
Είναι προφανές πλέον πως η Νέα Υόρκη, ήταν (και συνεχίζει να είναι, έστω και σε μικρότερο βαθμό σήμερα) η «Ιθάκη» κάθε εκολαπτόμενου φωτογράφου δρόμου το ’60 και το ’70. Όλα εκεί «συνέβαιναν».
Όλοι από ‘κει περνούσαν.
Παρόλο που οι Winogrand και Meyerowitz ήταν γνωστοί στο ευρύ κοινό μέσα από εκδόσεις ή εκθέσεις, οι άλλοι δυο δεν θα πραγματοποιούσαν τη πρώτη τους έκδοση πριν το 2007!

Παρακάτω το βιβλίο του Paul McDonough





Θα κλείσω με κάτι που έχει πει ο Blake Andrews:


I like Paul McDonough's work quite a bit. This style is over 30 years old but it's still my favorite. I would choose a well-seen 70s style moment over just about any other type of photo. Not only is it my favorite to look at, but shooting 35 mm b/w is the heart of my daily practice.

I know I'm old fashioned. The attention of the photo world is now firmly elsewhere. Now the emphasis is on ideas and anyone who takes photos just for the sake of the photo is wasting their time. Folks like McDonough are left like forgotten detritus along the course of history…